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El día lunes 2 de noviembre del 2009 pudimos compartir con los alumnos del Instituto Orson Welles y algunas personas invitadas sobre los procesadores Reverb's de Convolución en tiempo real aplicado a sistemas multicanal que en esta ocación se implementó en un arreglo 5.0.
En el mercado podemos encontrar varias marcas que ya pusieron a disposición la versión Demo de los Reverb's de Convolución y que nos permiten incluir nuestras propias librerías.
Más detalles acerca de los reverb's:
http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:16-uso_de_la_reverb.html
Hugo Alcázar ha sido el principal músico peruano en fusionar el jazz con la música peruana. Ha particpado con una lista larga de importantes músicos reconocidos a nivel mundial, como: Maria Schneider Orchestra, Bobby Shew, Ingrid Jensen, Mark Levine, Geoffrey Keezer.
El pasado viernes 2 de octubre, Hugo demostró porque fue elegido el Mejor Percusionista Latinoamericano el año 2008, demostrando técnica, fuerza, sentimiento en cada uno de los estilos musicales que tocó.
Fue un paseo desde los orígenes del jazz, swing, funk, rock hasta música latina como el son, rumba y samba.
Fue un gran concierto donde se lucieron los géneros musicales peruanos, como el landó, la zamacueca el festejo, la saya; ejecutado por estos extraordinarios músicos invitados de varios países del mundo con instrumentos extraños a nuestra cultura pero que fusionaron de manera creativa sus sonidos con nuestros géneros.
Este concierto se desarrolló en la Plaza de Armas de Lima Perú, frente al Palacio de Gobierno y reunió un aproximado de 2000 personas invitadas y transeúntes que se quedaban escuchando estos instrumentos raros tocando nuestra música.
El concierto inició a las 8: 30 pm y duró hasta las 11 pm; hubo una gran producción desde video hasta sonido; la empresa encargada del sistema de audio fue "Cervantes", y estuvo siendo grabado por el personal del Instituto "Orson Welles".
Percy Stanbury demostró en esta clínica lo versátil que es ejecutando el bajo eléctrico en diferentes géneros musicales, desde latin jazz hasta rock metal.
Usó 2 bajos Yamaha, uno de 4 cuerdas y otra de 6 (esta, diseñada para John Patitucci), tocando con diferentes técnicas con "uña" y también "slaps".
Habló sobre "groove", escalas, ideas musicales e improvisación, con una banda invitada para las demostraciones.
Este es un video que nos muestra la configuración del sistema de audio detrás del musical Grease en Madrid-España, a cargo del ingeniero Félix Botana.
Pueden ver el video completo siguiendo el enlace:
Estos videos fueron extraídos de la página sweetwater.com, que nos muestran algunas técnicas sugeridas por los ingenieros de grabación del estudio del mismo nombre -"sweetwater"-.
Lamentablemente -para algunas personas-, los videos están en inglés, pero estamos trabajando en los subtítulos, así que les recomendamos revisar periódicamente el blog hasta que colguemos los videos subtitulados.
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Las notas superior e inferior de un piano de 88 teclas tienen unas frecuencias fundamentales de 27,5 Hz y 4400 Hz, respectivamente. La primera corresponde a un sonido muy grave mientras que la segunda va asociada a uno muy agudo. Por consiguiente, un sonido grave está caracterizado por una frecuencia baja, en tanto que uno agudo lo está por una frecuencia alta.
El conjunto de frecuencias situado entre ambos extremos se denomina banda o margen de frecuencias del piano. Dicha definición es válida para cualquier fuente sonora.
En el caso de la audición humana, la banda de frecuencias audibles para una persona joven y sana se extiende, aproximadamente, de 20 Hz a 20000 Hz (o bien 20 KHz). Las frecuencias inferiores a 20 Hz se llaman subsónicas y las superiores a 20 KHz ultrasónicas, dando lugar a los infrasonidos y ultrasonidos, respectivamente.
