El iPad

Algunas cosas del iPad de Apple son buenas, algunas son para olvidar, pero qué tan útil es en un estudio de grabación en la actualidad?

Una de las nuevas aplicaciones del iPad es hacerlo funcionar como un Control Remoto de una Estación de trabajo de audio digital (Digital Audio Workstation – DAW).
Por qué necesitarías un control remoto para tu DAW?, porqué no sólo operarlo desde el teclado de tu computador?
Bueno, podrías considerarte algo afortunado si cuentas con Control Room y sala de grabación independientes. El iPad podrías usarlo en el Control Room como superficie de control remoto. Tener un área de grabación separado es bueno, comparado a trabajar en un solo cuarto. También es bueno tener una cabina para grabación de voz.
Podemos ver al iPad en acción en el siguiente video:



Se ve prometedor, no?, podemos ver un gran futuro para el iPad como control remoto inclusive en sonido en vivo, donde el ingeniero FOH (Front Of House) puede pasearse el en recinto durante la prueba de sonido.

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Qué tan bueno es tu baterista? Ponlo a prueba de 5 diferentes maneras

Un buen baterista vale su precio en oro. Pero ¿cómo puedes estar seguro lo valiosos que son?

Un buen baterista tiene la cualidad de “swinguear”. Es díficil decir en palabras qué significa swinguear. Pero si un baterista lo tiene, lo sabes inmediatamente. Si dudas si un baterista en particular tiene swing o no, entonces no lo tiene.

Pero de cualquier forma que analices la precisión y la “llevada” de tiempo de un baterista tiene que ser un un punto importante. “Lo que está medido, está mejorado” es un dicho antiguo.

El Analizador Rítmico Beatnik RA1200P hace justo eso. Tiene un panel sensible al tacto en el cual el baterista puede visualizar sus habilidades. La pantalla del analizador mostrará cada golpe ejecutado con una exactitud de subdivisión de 512 partes de una redonda. Realmente sí.

La unidad puede evaluar la exactitud de los golpes y analizar las transiciones entre los cambios de subdivisiones, y también muestra aparte el resumen o historial de cada golpe.

Por supuesto, la unidad se puede ajustar a varios niveles de habilidad. Claro, no empieces con la configuración de John Bonham.

Puedes encontrar más detalles del Analizador Rítmico Beatnik RA1200P en www.tuners.com.

Por otro lado, no tenemos ninguna conexión con esta compañía más allá de encontrar un producto interesante.

Aquí el precio...

Traducido y adaptado por Joe Flores, del artículo original en Inglés “How good is your drummer? Put him to the test in five different ways”. http://www.recordproducer.com/

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Richard Small - Modelamiento de Parlantes

Hace 2 años, estuvo por Lima, el Ing. Richard Small, quien es reconocido a nivel mundial por sus aportes en el diseño de cajas de parlantes junto a Neve Thiele. Todos conocemos estos aportes como los Parámetros Thiele-Small.
A continuación se muestra el video de la conferencia que dio en el Auditorio de la Facultad de Física de la Universidad Católica del Perú.

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Reverb de Convolución - Charla

El día lunes 2 de noviembre del 2009 pudimos compartir con los alumnos del Instituto Orson Welles y algunas personas invitadas sobre los procesadores Reverb's de Convolución en tiempo real aplicado a sistemas multicanal que en esta ocación se implementó en un arreglo 5.0.
El video que verán a continuación es la charla completa de ese día y las diapositivas lo podrán encontrar proximamente en la sección de materiales didácticos.

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Reverb de Convolución aplicado a Sistemas Multicanal

Uno de los procesadores más usados en los trabajos de Producción Musical es el Reverberador, procesador físico (hardware) o computacional (plugin) que nos permite añadir a una señal, reflexiones que deben acompañar naturalmente a una fuente sonora cuando es emitida en un determinado recinto. Estas reflexiones por supuesto son creadas por medios electrónicos para simular la sensación auditiva real de una fuente captada en un recinto cualesquiera.

En la actualidad podemos diferenciar los tipos de reverb según la forma como genera las reflexiones, ya sea de manera artificial o de manera natural. Los Reverb’s artificiales tienen la limitación en la cantidad de reflexiones que pueden generar por medios electrónicos, mientras que los que llamamos reverb’s naturales lo generan a partir del resultado de la Respuesta al Impulso (Impulse Response – IR) de un recinto, del cual se obtienen infinitas reflexiones.

Estos reverb’s que utilizan respuestas al impulso también se les conoce como Reverb de Convolución, cuya técnica esta basada en la grabación de muestras del recinto a través de micrófonos generalmente omnidireccionales con una señal de estímulo que puede ser ruido rosa o sweep tone emitida por un parlante omnidireccional, de donde se obtiene la respuesta al impulso (IR), y que es cargado en los plugin's como archivos de audio. Una copia de la señal original “seca” es enviada al reverb de convolución para ser procesada con la IR, y se obtiene la sensación que dicha señal fue grabada en aquel recinto.

IR - Respuesta al Impulso

La mayor ventaja de estos procesadores está en la posibilidad que nos da de simular que una señal grabada en nuestro estudio personal suene como si hubiera sido captada en un auditorio o sala de concierto famoso que tengan características acústicas agradables.

En el mercado podemos encontrar varias marcas que ya pusieron a disposición la versión Demo de los Reverb's de Convolución y que nos permiten incluir nuestras propias librerías.

Más detalles acerca de los reverb's:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:16-uso_de_la_reverb.html

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Perú Negro: 40 años

La agrupación PERU NEGRO, reconocida a nivel nacional e internacional como los embajadores de la cultura afroperuana, cumplió 40 años y lo celebró con 2 espectáculos el pasado viernes 9 y sábado 10 de octubre.
Fueron más de 2 horas de música, danza, zapateo, que nos mostraron la historia de la cultura negra en el Perú llegando hasta nuestros tiempo actuales -por cierto- la banda de músicos y bailarines de Perú Negro estuvo conformada por todas las generaciones que pasaron por la agrupación; algunos de ellos inclusive tuvieron que venir de otros países.
El Ingeniero de Sonido encargado de la Mezcla Musical principal fue nuestro amigo Jorge Azama, con quien pudimos conversar en el intermedio del espectáculo y nos permitió registrar en fotos los procesadores y consola que usó, y hablar de algunas técnicas de microfonía para el evento.

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Hugo Alcázar - Clínica de Batería

Hugo Alcázar ha sido el principal músico peruano en fusionar el jazz con la música peruana. Ha particpado con una lista larga de importantes músicos reconocidos a nivel mundial, como: Maria Schneider Orchestra, Bobby Shew, Ingrid Jensen, Mark Levine, Geoffrey Keezer.

El pasado viernes 2 de octubre, Hugo demostró porque fue elegido  el Mejor Percusionista Latinoamericano el año 2008, demostrando técnica, fuerza, sentimiento en cada uno de los estilos musicales que tocó.

Fue un paseo desde los orígenes del jazz, swing, funk, rock hasta música latina como el son, rumba y samba.

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Sonidos Vivos Internacional - Concierto

Fue un gran concierto donde se lucieron los géneros musicales peruanos, como el landó, la zamacueca el festejo, la saya; ejecutado por estos extraordinarios músicos invitados de varios países del mundo con instrumentos extraños a nuestra cultura pero que fusionaron de manera creativa sus sonidos con nuestros géneros.

Este concierto se desarrolló en la Plaza de Armas de Lima Perú, frente al Palacio de Gobierno y reunió un aproximado de 2000 personas invitadas y transeúntes que se quedaban escuchando estos instrumentos raros tocando nuestra música.

El concierto inició a las 8: 30 pm y duró hasta las 11 pm; hubo una gran producción desde video hasta sonido; la empresa encargada del sistema de audio fue "Cervantes", y estuvo siendo grabado por el personal del Instituto "Orson Welles".

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Percy Stanbury: Clínica de Bajo Eléctrico

Percy Stanbury demostró en esta clínica lo versátil que es ejecutando el bajo eléctrico en diferentes géneros musicales, desde latin jazz hasta rock metal.

Usó 2 bajos Yamaha, uno de 4 cuerdas y otra de 6 (esta, diseñada para John Patitucci), tocando con diferentes técnicas con "uña" y también "slaps".

Habló sobre "groove", escalas, ideas musicales e improvisación, con una banda invitada para las demostraciones.

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Entrevista a Christopher Farfán

Entrevista realizada por Jorge Alarcón, alumno del Instituto Orson Welles, a uno de los socios del Estudio Alpamayo, uno de los estudios de Post-Producción más reconocidos en la ciudad de Lima.
En la entrevista se muestran algunos de los equipos con los que realizaban los trabajos en el Sistema Multicanal 5.1 y musicalización de series de televisión.

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Peruano gana premio "Emmy" por mejor Sonido en la serie House

Juan Karlo Cisneros, de 37 años de edad, se coronó en la categoría "Mejor sonido en comedia o drama de una hora para televisión" por su trabajo como sonidista en el capítulo "House Divided" de la popular serie estadounidense "House".
Sigan el enlace de la noticia...

http://www.rpp.com.pe/2009-09-23-peruano-juan-karlo-cisneros-gana-emmy-por-su-trabajo-en-house-noticia_210848.html

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Video didáctico sobre Sonido en vivo en un teatro

Este es un video que nos muestra la configuración del sistema de audio detrás del musical Grease en Madrid-España, a cargo del ingeniero Félix Botana.

Pueden ver el video completo siguiendo el enlace:

http://www.hispasonic.com/videos/sonido-musical-grease

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Técnica de Microfonía para Batería

Estos videos fueron extraídos de la página sweetwater.com, que nos muestran algunas técnicas sugeridas por los ingenieros de grabación del estudio del mismo nombre -"sweetwater"-. 

Lamentablemente -para algunas personas-, los videos están en inglés, pero estamos trabajando en los subtítulos, así que les recomendamos revisar periódicamente el blog hasta que colguemos los videos subtitulados.

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Banda de Frecuencias

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Las notas superior e inferior de un piano de 88 teclas tienen unas frecuencias fundamentales de 27,5 Hz y 4400 Hz, respectivamente. La primera corresponde a un sonido muy grave mientras que la segunda va asociada a uno muy agudo. Por consiguiente, un sonido grave está caracterizado por una frecuencia baja, en tanto que uno agudo lo está por una frecuencia alta.

El conjunto de frecuencias situado entre ambos extremos se denomina banda o margen de frecuencias del piano. Dicha definición es válida para cualquier fuente sonora.

En el caso de la audición humana, la banda de frecuencias audibles para una persona joven y sana se extiende, aproximadamente, de 20 Hz a 20000 Hz (o bien 20 KHz). Las frecuencias inferiores a 20 Hz se llaman subsónicas y las superiores a 20 KHz ultrasónicas, dando lugar a los infrasonidos y ultrasonidos, respectivamente.

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